Malen Sie wie ein Impressionist

Impressionistische Kunstwerke waren frisch und spontan und wurden mit kühnen Pinselstrichen ausgeführt, die nicht zu viele Details enthüllten.

Für diesen Workshop werde ich Farbe Eine zeitgenössische Cafészene in Aquarell mit impressionistischen Künstlermethoden (und einem Foto) als Referenz.

Impressionistische Techniken verbinden auch die Essenz der Malerei mit Aquarell. Waschungen werden mit einem entscheidenden Pinselstrich durchgeführt und niemals korrigiert oder geglättet. Dies verleiht dem Gemälde ein fast unfertiges Aussehen, so dass der Betrachter das Bild fertigstellen kann.



Normalerweise versuche ich, ein Gemälde in vier Schritten zu erstellen:

01. Visualisiere, wie das endgültige Bild aussehen soll

Sie können eine kleine Bleistiftskizze oder eine Tonstudie erstellen, wenn dies hilfreich ist. Diese Phase wird dazu beitragen, die Komposition, die Brennpunkte und Lichtquellen zu zementieren.

02. Beginnen Sie mit einem großen Pinsel sehr einfache Formen zu malen

Dies bestimmt die Töne und die allgemeine Stimmung der Arbeit. In diesem Stadium sollten Sie das Hinzufügen von Details vermeiden und große Papierflächen unberührt lassen.

03. Verwandeln Sie die Grundformen in mehr 3D-Objekte

Sobald alles trocken ist, verwandle ich die Grundformen in mehr 3D-Objekte, indem ich Schatten und Schatten sowie Reflexionen male. Ich fange auch an, Leute hinzuzufügen (obwohl ich dies zu Beginn dieses Gemäldes getan habe), ohne dabei Details zu beachten.

04. Fügen Sie Details und Akzentfarben hinzu

Ich male entweder mit der Spitze des Pinsels oder mit einem kleineren Pinsel, verwende dickere Pigmente und untersuche trockene Pinseleffekte. An dieser Stelle ist es am besten, sich zurückzuhalten, falls Sie die Komposition überarbeiten. Langsam fahren und entschlossen malen und dann in Ruhe lassen. Denken Sie daran, dass der Betrachter das Bild fertigstellen muss.

In diesem vierteiligen Prozess werde ich Ihnen nun zeigen, wie ich eine zeitgenössische Cafészene in Aquarell malen würde.

01. Beginnen Sie mit hellen Farben

Finden Sie den Fokus Ihres Gemäldes. Für mein Bild ist dies das Fenster und der Kellner. Ich mische eine leichte Wäsche für die Wände und male in diesem Bereich. Um sicherzustellen, dass ich der richtigen Perspektive folge, sind das linke und das rechte Fenster im Bild sichtbar. Ich fange dann an, im Hintergrund um den Kellner herum zu malen.

02. Fügen Sie die Zahlen hinzu

Mit einer dickeren Mischung aus Schwarz, Ultramarinblau und etwas Rot male ich die Person auf der linken Seite sowie die Hose und den Kopf des Kellners. Ich lasse einen unbemalten Bereich für die beiden Stühle vor diesen Figuren. Ich werde diese Negativraum-Malmethode in der gesamten Szene anwenden.

03. Malen Sie den Vordergrund

Ich bewege mich zum Ende des Papiers und male den Vordergrund. Mit viel Wasser und Pigment mache ich mit meinem größten Pinsel schnelle, spontane Pinselstriche. Ich lasse die Oberseite der Stühle unbemalt.

04. Fügen Sie die Tabellen hinzu

Ich mache mit einer dunklen Farbe weiter, mache die Farbe etwas dicker und halte den Pinsel in einem steileren Winkel zum Papier, um die runden Tische zu bemalen. Ich lasse die Oberseiten weiß und male die Reflexionen mit vertikalen Strichen mit mehr Wasser. Jeder Pinselstrich wird einmal ausgeführt und dann alleine gelassen.

05. Vorhänge und Reflexionen

Ich male Reflexionen auf zwei Spiegel in der Mitte oben auf dem Papier. Für die roten Vorhänge trage ich mit Nass in Nass einen dunklen Ton auf. Die Farbe läuft bei dieser Technik etwas ab, aber versuchen Sie nicht, etwas zu korrigieren. Es ist verlockend, Details hinzuzufügen, aber lassen Sie sie für den letzten Schritt.

06. Abstrakte Geschwindigkeit

Jetzt gehe ich nach links oben, um eine grau / blaue Farbe hinzuzufügen. Ich versuche nicht genau zu sein, da dies kein wichtiger Teil des Gemäldes ist. Es ist sogar noch besser, wenn es schnell und fast abstrakt gemalt wird. Ich trete jetzt zurück, mache eine Pause und bewerte, was ich bisher getan habe.

07. Malen Sie die Decke

Ich mische dunkle Grautöne und benutze mehr Wasser und einen größeren Pinsel, um die Decke zu streichen. Dies ist der letzte Bereich, der fertig ist, bevor ich mit den Schatten beginne. Mit der Spitze des Pinsels male ich grob einige Details ein, wie zum Beispiel die Gesimsdetails, bei denen die Wände auf die Decke treffen.

08. Im Schatten

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Auf dem Referenzfoto kommt das Licht durch die Fenster, also male ich die Schattenlinie in einem Winkel von ungefähr 45 Grad an die Wand. Für Schatten verwende ich eine grau-blaue Mischung. Es sollte wässrig und transparent sein, aber mit genügend Pigment, so dass ich es nur einmal malen muss.

09. Details hinzufügen

Ich nehme ein dickes dunkles Pigment und übe auf einem Stück Papier, um die Pinselstriche zu überprüfen. Sie sollten so aussehen, als wären sie mit einem trockenen Pinsel bemalt worden. Ich arbeite mit kurzen, dicken Strichen und füge nur ein paar Details aus dem Foto hinzu. Ich habe auch etwas helles Ocker am unteren Rand der Scheibe hinzugefügt.

10. Abschließende Beobachtung

Wenn Sie zurücktreten, sehen Sie viele Bereiche, die verbessert werden könnten, oder Bereiche, in denen weitere Details hinzugefügt werden könnten. Tu es nicht! Die einzigen Dinge, die ich hinzufüge, sind ein paar breite Striche, die auf Falten im Stoff am unteren Bildrand hinweisen. Ich mache auch den unteren Rand des Bildes dunkler, um nicht auf diesen Bereich aufmerksam zu machen.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht Malen & Zeichnen Ausgabe 7. Kaufen Sie es hier .

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