Malen Sie ein Porträt wie van Gogh

Der niederländische postimpressionistische Maler Vincent van Gogh (1853-1890) schuf in seiner Karriere viele Selbstporträts - obwohl einige davon nicht so offensichtlich Selbstporträts sind. Zum Beispiel, Iris Ein perfektes Beispiel ist das Gemälde, das im letzten Jahr vor seinem Tod in der Anstalt Saint Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence gemalt wurde. Eine weiße Blume steht allein und trotzig in diesem sehr bewegenden Gemälde.

Das Selbstporträt kann viele Gestalten annehmen und gibt dem Künstler die Möglichkeit, etwas darüber zu sagen, wer er ist, was er ist und vor allem was und wer er sein möchte.

In diesem Workshop werden wir die Phasen der Entwicklung eines Selbstporträts von Anfang bis Ende durchlaufen und auch versuchen, ihm einen Hinweis auf den großen Meister Vincent van Gogh zu geben. Im folgenden Video können Sie einige unserer Selbstporträttechniken in Aktion sehen.



Im Folgenden finden Sie unsere 10 Schritte, um ein Selbstporträt zu erstellen, das von van Goghs berühmtestem Selbstporträt inspiriert ist. Selbstporträt 1889 . Befolgen Sie diese Schritte, um ein Porträt zu malen, das jeder bewundern wird (klicken Sie auf das Vier-Wege-Pfeilsymbol für jedes Bild, um es zu vergrößern).

01. Richten Sie Ihre Umgebung ein

Stellen Sie sicher, dass Sie sowohl Ihren Spiegel als auch Ihre Leinwand sehen können, ohne sich zu bewegen

Stellen Sie sicher, dass Sie sowohl Ihren Spiegel als auch Ihre Leinwand sehen können, ohne sich zu bewegen

Machen Sie es sich bequem und stellen Sie sicher, dass Sie alles zur Hand haben. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihren Spiegel und Ihre Staffelei in die richtige Position zu bringen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie dem Spiegel oder der Leinwand zugewandt sind und dass Sie den anderen sehen können, indem Sie einfach Ihre Augen und nicht Ihren ganzen Kopf bewegen.

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02. Starten Sie Ihre Kohlezeichnung

Skizzieren Sie die Hauptfunktionen mit Holzkohle [Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern]

Skizzieren Sie die Hauptfunktionen mit Holzkohle [Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern]

Beginnen Sie mit einem geschärften Stab aus Weidenholzkohle, die Hauptmerkmale zu skizzieren. Denken Sie daran, mit den größeren Formen zu beginnen und im Laufe der Zeit immer mehr Details hinzuzufügen. Dies ist nur eine Generalprobe. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie Formschatten hinzufügen. In diesem Stadium ist es jedoch hilfreich, die extremen Kanten von Schattenwurf hinzuzufügen.

03. Befestigen Sie die Zeichnung an Ort und Stelle

Verwenden Sie ein dunkles Acryl, um die Zeichnung zu fixieren [klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern]

Verwenden Sie ein dunkles Acryl, um die Zeichnung zu fixieren [klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern]

Befestigen Sie die Zeichnung mit einem flüssigen Acrylmarker. Hier haben wir eine lila Acrylfarbe für die Konstruktionslinien ausgewählt, aber ein erdiges Rot oder Blau würde genauso gut funktionieren. Stellen Sie einfach sicher, dass die Farbe dunkel genug ist, um durch die Tonstufe zu erscheinen, die als nächstes ansteht.

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04. Baue ein tonales Gemälde

Erstellen Sie ein tonales Gemälde, ohne sich um die Farbe zu kümmern [Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern]

Erstellen Sie ein tonales Gemälde, ohne sich um die Farbe zu kümmern [Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern]

Das Erstellen einer Klangbühne hilft dabei, den Malprozess zu unterbrechen. Wenn Sie über Ton nachdenken - in diesem Fall mit Alkyd Burnt Sienna, der mit ein wenig Truthahn verdünnt wurde - geht es überhaupt nicht um Farbe. Konzentrieren Sie sich einfach auf den Ton, den Sie als Leitfaden verwenden, wenn Sie die Farbe später freigeben möchten.

05. Mischen Sie Ihre Farben vor

Zeit zum Mischen [Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern]

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Zeit zum Mischen [Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern]

Mischen Sie zunächst einen Grundton für die Haut - hier haben wir Yellow Ochre und Scarlet Lake zusammen mit einem Hauch von Green Lake verwendet, um das Scharlachrot zurückzustoßen. Dieses Orange-Braun wird dann für Hauttöne aufgehellt und für Schatten abgedunkelt. Sie können auch Ihr eigenes Schwarz aus Alizarin Crimson, Blue Lake und Bright Yellow Lake mischen und Grautöne erstellen, die sich mit den Hauttönen mischen.

06. Block in der Komposition

Starten Sie das eigentliche Bild, indem Sie in hellen und dunklen Bereichen locker blockieren [Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern]

Starten Sie das eigentliche Bild, indem Sie in hellen und dunklen Bereichen locker blockieren [Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern]

Beginnen Sie in den Hauptbereichen von hell und dunkel zu blockieren. Das Schielen der Augen hilft, diese Phase so locker wie möglich zu halten und ein Gefühl der Spontanität zu bewahren, wenn die Farbe auf dem Panel erscheint. Sie werden mehr daran arbeiten, aber die Pinselspuren, die Sie jetzt machen, informieren diejenigen, die Sie später machen. Beginnen Sie also auf einem guten Fundament!

07. Weitere Details hinzufügen

Dort

In diesen frühen Phasen ist noch Zeit zum Experimentieren [Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern]

Wenn Sie die Hauptbereiche Hell und Dunkel im Gesicht festgelegt haben, teilen Sie sie in weitere Bereiche mit unterschiedlichen Farbtönen und Farben auf. Beginnen Sie an diesem Punkt, den Oberkörper zu blockieren, und sehen Sie sich eine Farbe an, die für den Hintergrund verwendet werden soll. Erlauben Sie sich, in diesen frühen Stadien zu experimentieren.

08. Vereinheitlichen Sie die Elemente

Achten Sie darauf, dass alle Elemente Ihres Gemäldes zusammenarbeiten. [Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern.]

Achten Sie darauf, dass alle Elemente Ihres Gemäldes zusammenarbeiten. [Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern.]

Sie sollten darauf abzielen, dass die gesamte Leinwand zu diesem Zeitpunkt bearbeitet wird. Betrachten Sie das Gemälde als Ganzes und beurteilen Sie, wie sich der Ton und die Farbe der einzelnen Bereiche auf die anderen beziehen und beeinflussen, auch wenn Sie bestimmten Bereichen noch weitere Details hinzufügen müssen.

09. Fügen Sie einige von Van Gogh inspirierte Schnörkel hinzu

Beginnen Sie mit der Arbeit in einigen Schnörkeln im Van-Gogh-Stil [Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern]

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Beginnen Sie mit der Arbeit in einigen Schnörkeln im Van-Gogh-Stil [Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern]

Jetzt, da Sie Ihre Basis haben, ist es Zeit, ein paar Details von Vincent einzubringen. Wie gesagt, dieses Gemälde basiert hauptsächlich auf einem Selbstporträt, das Vincent 1889 gemalt hat und das stark von den Impressionisten und insbesondere den Pointillisten beeinflusst wurde.

Verwenden Sie das Blocking-In als Richtlinie, um Farbtupfer im Vincent-Stil aufzutragen, damit die Pinselstriche dem Formular folgen und es beschreiben können, während Sie fortfahren. Achten Sie genau auf Bereiche mit dramatischen Tonverschiebungen, da Sie so interessante und kräftige Markierungen erstellen können. Achten Sie auf Farben, die auf Sie herausspringen, und haben Sie keine Angst, diese für die Wirkung zu übertreiben.

10. Feinabstimmung und Abschluss

Wenn Sie einen Fehler machen, kratzen Sie ihn ab und versuchen Sie es erneut [klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern]

Wenn Sie einen Fehler machen, kratzen Sie ihn ab und versuchen Sie es erneut [klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern]

Wenn Sie Details hinzufügen, ist es eine Kunst für sich, zu wissen, wann Sie aufhören müssen. Halten Sie also das Hinzufügen von Highlights bis zum Ende zurück. Versuchen Sie, nicht zu viel über Bereiche zu arbeiten. Wenn es ein Problem gibt, kratzen Sie es einfach ab und versuchen Sie es erneut. Sie sollten noch viele vorgemischte Farben haben - denken Sie daran, dass Sie nicht alle verwenden müssen!

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Malen & Zeichnen Ausgabe 7. Kaufen Sie es hier !

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