Malen Sie nass in nass in Ölen

Das Malen von „alla prima“ (dh Nass-in-Nass-Malen in einer Sitzung) ist die ideale Technik, um die Natur von Ölfarben zu erfassen. Das Medium hat etwas, das so großzügig ist. Seine flüssige, glänzende, reichhaltige Textur ermöglicht es Ihnen, dicke Pinselstriche zu machen, die mit so viel Zufriedenheit verteilt und geschichtet werden können.

Bei alla prima, auch als „direktes Malen“ bezeichnet, geht es darum, spontan zu sein und schnelle Entscheidungen zu treffen, da das Ziel darin besteht, ein Gemälde auf einmal (oft in einer Umgebung) zu produzieren, ohne dass Schichten trocknen.



Wenn es eine Sache gibt, die uns das Malen von nass in nass lehren kann, ist es zuversichtlich. Es gibt keinen Raum, um mit dem Pinsel herumzuspielen, keine trockenen Schichten zu retuschieren und keine Glasuren, um die Fehler zu verbergen - jeder Pinselstrich zählt!



Das Malen von alla prima eignet sich besonders für Arbeiten im Freien, aber Sie können es trotzdem auf Ihre Studioarbeit anwenden. Tatsächlich ist dies eine großartige Möglichkeit, um mehr Freiheit und Spontanität bei der Arbeit in dieser Umgebung zu schaffen. In diesem Workshop werden wir anhand eines Fotos arbeiten, aber versuchen, die Essenz der Szene mit der gleichen Energie und Geschwindigkeit einzufangen, als würden wir aus dem Leben malen.

01. Legen Sie eine Basis und eine erste Skizze fest

Eine warme Basis hilft, ein sommerliches Leuchten zu emulieren



wie man eine Zeichnung im Illustrator in einen Vektor verwandelt
Eine warme Basis hilft, ein sommerliches Leuchten zu emulieren

Wenn Sie Ihrer Leinwand einen Grund hinzufügen, werden die Farben im endgültigen Gemälde harmonisiert. Hier haben wir eine warme Farbe ausgewählt, um den heißen Sommertag in der Szene zu vermitteln. Es wird auch ein warmes Gefühl über das gesamte Gemälde tragen.

Wenn Sie das Bild genau auf die Leinwand übertragen möchten, können Sie leicht ein Raster auf die Tafel zeichnen und von einer gerasterten Version des Originalfotos kopieren, wie wir es hier getan haben. An dieser Stelle müssen keine Details eingegeben werden. Es geht lediglich darum, die Hauptformen zu definieren.

02. Block in einer Farbe

Bauen Sie die Mitteltöne als Ganzes auf



Bauen Sie die Mitteltöne als Ganzes auf

Füllen Sie die Leinwand zuerst mit Ihren Mitteltonfarben - danach haben Sie die Möglichkeit, dunklere und hellere Akzente zu setzen. Fangen Sie an, Ihr Bild mit starken Pinselstrichen zu formen, um ein frühes Gefühl für Bewegung, Komposition und Farbe zu vermitteln.

Die Farbe muss zu diesem Zeitpunkt dünn sein (mit Truthahn oder Wasser verdünnt). Verwenden Sie zunächst große Pinsel, die kleiner werden, wenn Sie detaillierter vorgehen. Versuchen Sie, anstatt in kleinen Bereichen zu arbeiten, jeweils eine Farbe auf der gesamten Leinwand zu bearbeiten - hier arbeiten wir auf einmal an allen Grüns.

03. Definieren Sie die Formen

Denken Sie daran, wie sich Pinselstriche auf die Komposition auswirken können

Denken Sie daran, wie sich Pinselstriche auf die Komposition auswirken können

Die Chancen stehen gut, dass Ihre verwässerten ersten Markierungen jetzt leicht verblasst aussehen, aber jetzt ist es an der Zeit, der Szene einen gewissen Kontrast zu verleihen. Die Farbe kann rein oder mit einem Medium verwendet werden, muss jedoch dicker als zuvor sein.

Die Richtung der Pinselstriche ist ebenfalls wichtig, da diese Markierungen das Auge führen und die Komposition stärken. Die Zeichen in dieser Phase sind oft das Herz und die Seele des Gemäldes - sie sind mutig genug, um eine Aussage zu machen, ohne sich in den Details zu verlieren.

04. Malen Sie das Motiv

Teilen Sie die Figur in abstrakte Formen auf, um ein starres Aussehen zu vermeiden

Teilen Sie die Figur in abstrakte Formen auf, um ein starres Aussehen zu vermeiden

Das Malen von Charakteren kann oft entmutigend sein oder etwas starr aussehen. Um dies zu vermeiden, versuchen Sie zu vergessen, dass Sie eine Figur mit Gliedmaßen malen, und stellen Sie sie stattdessen als abstrakte Formen dar.

Stellen Sie sicher, dass die Figur in Ton und Farbe in den Rest des Gemäldes passt. Ein Charakter wird unangenehm aussehen, wenn er kühler, wärmer, heller oder dunkler als der Rest des Gemäldes ist! Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Licht auf der Leinwand übereinstimmen.

05. Fügen Sie den letzten Schliff hinzu

Zeit, die Lücken zu füllen und einige Details zu verfeinern

Zeit, die Lücken zu füllen und einige Details zu verfeinern

Das Bild ist fast fertig und braucht nur die letzten Details und etwas mehr Tiefe. Dies ist die Zeit, um Kontraste anzupassen, z. B. einige dunklere Pinselstriche in den Schattierungen und Glanzlichter in den Grüns, die Energie übertragen. Stellen Sie sicher, dass die Linien der Figur verfeinert und Lücken über das Gemälde geschlossen wurden.

Achten Sie beim Arbeiten in Öl nass auf nass auf unerwünschte Überblendungen, die beim Hinzufügen von Details auftreten können. Alla prima zu arbeiten bedeutet oft, ein spontanes, unpoliertes Ergebnis zu erzielen - nehmen Sie es an!

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