Porträtfotografie: Wie man perfekte Porträts macht

Porträtfotografie ist ein Balanceakt - es gibt so viele Dinge zu beachten. Es ist wichtig, mit Ihrem Thema zu kommunizieren und sicherzustellen, dass es sich wohl fühlt. Aus technischer Sicht sind die Sorge um die Kameraeinstellungen, die Auswahl des richtigen Objektivs und die Zusammenstellung Ihrer Aufnahme wichtige Elemente des Prozesses. Dieser Artikel enthält einige Tipps zur Porträtfotografie, mit denen Sie Ihre Fähigkeiten verbessern können.

Porträtfotografie: Wie es geht

- - Posieren
- - Beleuchtung
- - Farbe
- - Zubehör
- - Wahl des Objektivs
- - Kameraeinstellungen

Wenn Sie die Dinge in mundgerechte Teile zerlegen, können Sie die Porträtfotografie besser beherrschen. Die wichtigsten Dinge, auf die Sie sich konzentrieren müssen, sind Posieren, Beleuchtung, Farbe, Zubehör, Belichtungseinstellungen und Objektivauswahl. Und das sind die Dinge, die wir in diesem Beitrag behandeln werden. Verwenden Sie die nebenstehenden Quicklinks, um zu einem bestimmten Abschnitt zu springen. Beginnen wir also mit unserem ersten Abschnitt, dem Posieren.



Um das Beste aus diesem Artikel herauszuholen, benötigen Sie eine gute DSLR. Schauen Sie sich unseren Leitfaden zum an beste Kameras für Kreative für unsere Auswahl der besten Optionen. Sie können jedoch immer noch einen fairen Weg mit einem bekommen gutes Kamerahandy - vor allem, wenn Sie diese auch beachten Tipps zum Fotografieren mit Smartphones .

Tipps für die Porträtfotografie: Posieren

Mit diesem nächsten Satz sparen wir Ihnen etwa drei Jahre Lernen. Stellen Sie Ihr Motiv nicht dar, es sei denn, Sie arbeiten mit einem professionellen Modell . Es besteht die Möglichkeit, dass Sie Freunde und Familie erschießen. Wenn Sie sie also posieren lassen, fühlen sie sich nur nervös und sehen unbeholfen aus. Auch wenn Sie kein erfahrener Porträtfotograf sind, werden Sie sowieso nicht die Erfahrung haben, sie gut zu posieren. Es gibt jedoch einige Dinge, durch die sich Ihr Motiv wohl, glücklich und entspannt fühlt, was zu einer besseren Aufnahme führt.

Porträtfotografie: Posieren

Indem sie dem Motiv etwas geben, auf das sie sich konzentrieren können, werden sie sichtbar entspannter und erzeugen so eine natürlichere Pose(Bildnachweis: Jason Parnell-Brookes)

Du wirst hören: 'Was mache ich mit meinen Händen?' VIEL. Dies ist der Zeitpunkt, an dem ihre Nerven ansteigen, und das führt zu einem schlechten Foto. Um dies zu beheben, geben Sie ihnen etwas zu tun. Sie könnten einige alte Fotos durchblättern oder mit Schmuck spielen, den sie tragen. Taschen sind eine großartige Möglichkeit, zappelige Finger zu verbergen. Vermeiden Sie es einfach, Ihr Motiv direkt aufzunehmen, es sei denn, Sie möchten einen Boyband- / Girlband-Look.

Sehen die Augen Ihres Motivs angespannt aus? Lassen Sie sie zur Seite schauen und / oder die Augen schließen, um das Problem zu beheben. Es wird anmutig und zeitlos aussehen - nur weil Sie ihr Porträt aufnehmen, heißt das nicht, dass Sie auch ihren Augenkontakt benötigen.

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Wenn eine Schulter gesenkt wird, neigen sich die Hüften des Probanden natürlich in die entgegengesetzte Richtung

Wenn eine Schulter gesenkt wird, neigen sich die Hüften des Probanden natürlich in die entgegengesetzte Richtung(Bildnachweis: Jason Parnell-Brookes)
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Dies bildet eine interessierende Linie im gesamten Körper in Form des Buchstabens „S“.(Bildnachweis: Jason Parnell-Brookes)

Für breitere Aufnahmen möchten Sie Kurven und S-Formen mit ihrem Körper erstellen, um Sonderpunkte im gesamten Rahmen zu platzieren. Wenn Sie der Meinung sind, dass das Motiv ein wenig Anregungen annehmen kann, lassen Sie es einfach eine Schulter oder eine Hüfte fallen, um die parallelen Linien in seinem Körper aufzubrechen.

Insgesamt ist es das Wichtigste bei der Arbeit mit Ihrem Motiv, freundlich zu sein und sich wohl zu fühlen. Versuchen Sie, mehr mit ihnen zu chatten, als Sie schießen. Es schafft Rapport und Vertrauen zwischen euch beiden. Bieten Sie ihnen einen Drink an und spielen Sie Musik im Hintergrund, um unangenehme Stille beim Schießen zu vermeiden.

Tipps für die Porträtfotografie: Beleuchtung

Sonnenlicht (natürliches Licht) ist der einfachste und schnellste Weg, um Ihr Porträtmotiv zu beleuchten. Der Trick bei einer solchen Beleuchtung besteht in der Blockierung und Positionierung des Lichts. Eine einfache Möglichkeit, eine gute Beleuchtung für Ihr Motiv zu erzielen, ist die Verwendung eines Fensters. Die Wände um ihn herum blockieren auf natürliche Weise das Licht, sodass Sie eine gerichtete Lichtquelle haben, und die Größe des Fensters bestimmt, wie diffus das Licht ist.

Porträtfotografie: Beleuchtung

Weiter verbreitetes Licht ist für die Porträtfotografie schmeichelhafter(Bildnachweis: Jason Parnell-Brookes)

Suchen Sie nach weichem Licht - das heißt, Licht, das ausgebreitet wurde - es schmeichelt Porträts, indem es hilft, Poren und glatte Falten zu verbergen. Das liegt daran, dass es kaum einen Unterschied zwischen Schatten und Lichtern gibt. An einem bewölkten Tag, im Schatten oder durch nach Norden ausgerichtete Fenster ohne direkte Sonneneinstrahlung, finden Sie draußen weiches Licht.

In den obigen Bildern kommen beispielsweise keine direkten Sonnenstrahlen durch die Fenster, sodass das Licht bereits stark gestreut wird. Diese weite Lichtverteilung aus dem Fenster ist gerichtet und mildert die Gesichtszüge.

Porträtfotografie: Licht

Hartes Licht ist viel schwieriger zu kontrollieren(Bildnachweis: Jason Parnell-Brookes)

Hartes Licht bedeutet direktes Sonnenlicht - egal ob das Modell drinnen oder draußen ist. Vermeiden Sie am besten hartes Licht, wenn Sie mit der Porträtfotografie beginnen. Es ist schwieriger zu kontrollieren und bietet extreme Helligkeit, von höhlenartigen schwarzen Schatten bis zu weißglühenden Lichtern. Hartes Licht betont die Hautstruktur und wirft schmeichelhafte, scharfe Schatten.

Es ist schwierig, bei starker, direkter Sonneneinstrahlung eine gute Belichtung zu erzielen. Die Schatten sind zu dunkel und die Lichter zu hell - und das Motiv blinzelt wahrscheinlich, wenn es in Richtung Sonne schaut.

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Stellen Sie die Kamera zur Seite, um ein angenehmes Licht und eine einfache Belichtung zu erzielen

Stellen Sie die Kamera zur Seite, um ein angenehmes Licht und eine einfache Belichtung zu erzielen(Bildnachweis: Jason Parnell-Brookes)
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Wenn Sie bei Hintergrundbeleuchtung für den Hintergrund belichten, ist das Motiv viel zu dunkel

Wenn Sie bei Hintergrundbeleuchtung für den Hintergrund belichten, ist das Motiv viel zu dunkel(Bildnachweis: Jason Parnell-Brookes)

Der Schlüssel zu perfekten Porträts liegt darin, das Licht einzufangen und die Schatten. Ein großartiges, schnelles Porträt-Setup ist ungefähr so. Stellen Sie Ihr Motiv vor das Fenster und schießen Sie es aus der Ferne von der Seite. Beachten Sie, wie das einfallende Licht schnell abfällt, wenn es durch den Raum wandert.

Lassen Sie das Motiv zu Ihnen schauen, um atemberaubende, weiche Schatten im Gesicht zu sehen, oder lassen Sie es aus dem Fenster schauen, um ein akzentuiertes Profil zu erhalten. Vermeiden Sie es, das Motiv mit Hintergrundbeleuchtung aufzunehmen (d. H. Das Licht ist dahinter), oder riskieren Sie eine Unterbelichtung des Motivs.

Tipps für die Porträtfotografie: Farbe

Kleidung und Styling machen einen großen Unterschied, wie Ihr Porträt aussieht. Verwenden Sie für einen klassischen, zeitlosen Ansatz neutrale und Erdtöne wie Braun, Grau, Weiß und Schwarz. Um Ihrem Porträt mehr Schlagkraft zu verleihen, suchen Sie nach lebendigen Farbtupfern wie heller Kleidung, Make-up oder farbenfrohen Hintergründen. Vermeiden Sie es jedoch, alle drei Optionen zu mischen, es sei denn, Sie fühlen sich hinter der Kamera sicher.

Porträtfotografie: Weißabgleich

Links-rechts: Weißabgleich für Schatten, Sonnenschein und Wolfram(Bildnachweis: Jason Parnell-Brookes)

Erfassen Sie genaue Farben, indem Sie den Weißabgleich in der Kamera an das verfügbare Licht anpassen. Ist es draußen sonnig? Wählen Sie die sonnige Voreinstellung. Im Schatten? Drücken Sie die Schattenvoreinstellung. Glühbirnen drinnen? Du hast es erraten ... Wolfram!

Dies bringt die Kamera dazu, genaue Farben wiederzugeben, da alle diese Lichtquellen unterschiedlich aussehen - das Sonnenlicht ist mittelgroß, der Schatten blauer und die Glühbirnen orangefarbener, sodass die Kamera dies durch Verschieben ihres Weißpunkts kompensiert. Wenn Sie nicht sicher sind, ob die Dinge gut aussehen oder nicht, stellen Sie sicher, dass Sie im RAW-Dateiformat (anstatt im JPEG-Format) aufnehmen, und ändern Sie es, wenn Sie es später bearbeiten.

Tipps für die Porträtfotografie: Zubehör

Sie brauchen nicht viel, um mit der Kamera, die Sie bereits haben, fantastische Porträts aufzunehmen. Wenn Sie jedoch die Dinge auf die nächste Stufe bringen möchten, können Sie einige Tricks ausprobieren.

Porträtfotografie: CD

Dieses Porträt wurde mit einer CD vor dem Objektiv aufgenommen(Bildnachweis: Jason Parnell-Brookes)

Platzieren Sie durchscheinende Objekte vor Ihrem Objektiv, um coole Effekte zu erzielen. Objekte, die gut funktionieren, sind entweder durchsichtig oder durchscheinend wie Schmuck und CDs (erinnern Sie sich an diese?). Das Foto oben wurde mit einer CD aufgenommen, die direkt vor dem Objektiv liegt. Dies reflektiert das Licht der Sonne und verleiht dem Porträt eine ätherische Lichtfackel und einen farbigen Farbton.

Porträtfotografie: Rauch

Rauch funktioniert am besten in einem Porträt, wenn er sich umhüllt, aber das Gesicht des Motivs nicht bedeckt(Bildnachweis: Jason Parnell-Brookes)

Rauchgranaten sehen auch fantastisch aus, aber seien Sie vorsichtig und verwenden Sie sie an windstillen Tagen im Freien - Ihr Motiv muss sichtbar bleiben. Sie können auch feste Objekte wie Blätter und Blüten verwenden, diese werden jedoch am besten an den Rändern des Rahmens platziert. Dies entwickelt ein Gefühl der Intimität in Ihren Porträts und eignet sich hervorragend für Fotos von romantischen Paaren. Der Schlüssel, damit diese Techniken funktionieren, besteht darin, das Zubehör nahe am Objektiv zu halten, damit es unscharf wird.

Tipps für die Porträtfotografie: Objektive

Das ganze 'Porträt' -Objektiv ist ein Mythos - wählen Sie einfach die Brennweite und die Blendengrenze, die für Sie richtig sind. Diese beiden Objektivvariablen wirken sich auf sinnvolle und wirkungsvolle Weise auf Ihre Porträts aus. Die Brennweite wirkt sich auf Fotos in drei Formen aus: Sichtfeld, Schärfentiefe und perspektivische Verzerrung.

Weitwinkelobjektive (z. B. 18 mm) bieten ein breiteres Sichtfeld, wodurch es einfacher wird, die Umgebung in Ihren Rahmen einzupassen, und sie haben auch eine größere Schärfentiefe, was bedeutet, dass Dinge aus der Nähe und weiter entfernt gleichzeitig schärfer sind . Das Gegenteil ist der Fall, je länger Ihre Brennweite ist. Teleobjektive (~ 70 mm und höher) isolieren Motive mit geringer Schärfentiefe und glatten Merkmalen.

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24mm

24mm(Bildnachweis: Jason Parnell-Brookes)
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50mm

50mm(Bildnachweis: Jason Parnell-Brookes)
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80mm

80mm(Bildnachweis: Jason Parnell-Brookes)
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110mm

110mm(Bildnachweis: Jason Parnell-Brookes)
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200mm

200mm(Bildnachweis: Jason Parnell-Brookes)

In der Galerie oben (verwenden Sie die Pfeilsymbole, um einen Bildlauf durchzuführen) können Sie sehen, wie sich die Brennweite aufgrund von Perspektivverzerrungen auf die Merkmale einer Person auswirkt. Jedes Mal, wenn wir mit der Brennweite länger werden, müssen wir weiter zurücktreten, damit die Person den gleichen Platz im Rahmen einnimmt. Beachten Sie, wie die Gesichtszüge mit zunehmender Brennweite flacher erscheinen.

Je breiter die Blende, desto schwieriger ist es, das durch sie hindurchtretende Licht aufzulösen, um sicherzustellen, dass die Dinge scharf sind. Alle Farben von Rot bis Blau werden in unterschiedlichen Abständen aufgelöst, es sei denn, es werden clevere optische Techniken und Beschichtungen verwendet. Deshalb sind 1: 1,4-Objektive normalerweise teurer als 1: 1,8-Objektive - weil sie im weit geöffneten Zustand schwerer scharf zu machen sind.

Das ist schwer genug für erstklassige Objektive (feste Brennweite), aber dazu kommt ein Zoombereich, und der Preis kann noch weiter steigen, da mehr Glas und schwierigere optische Probleme gelöst werden müssen. Aus diesem Grund haben billigere Zoomobjektive häufig einen variablen Blendenbereich wie 1: 4,5-5,6, wobei die Blende beim Vergrößern enger wird. Dies ist einschränkend, da je mehr Sie zoomen, desto weniger Licht durch das Objektiv fällt. Dies zwingt Sie dazu, die Verschlusszeit oder den ISO-Wert anzupassen, und wirkt sich auf die Schärfentiefe aus. Wenn Sie jedoch ein begrenztes Budget haben, ist dies eine kleine Konzession, da Zoomobjektive mit konstanter Blende häufig teuer sind.

Tipps für die Porträtfotografie: Kameraeinstellungen

Wenn der beste Freund des Anfänger-Porträtfotografen die Blende ist, ist der Feind die Verschlusszeit. Die Blende steuert unsere Schärfentiefe - wie stark die Szene scharfgestellt ist. Eine Blende von 1: 16 macht fast alles von Vordergrund zu Hintergrund scharf, während eine Blende von 1: 1,4 bedeutet, dass nur eine kleine Scheibe scharf ist, während der Rest in eine cremige Unschärfe fällt.

Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um die Blende zu verwenden. Wenn die Umgebung genauso wichtig ist wie das Motiv, gehen Sie eng (f / 8, f / 11, f / 16). Oder wenn Ihr Motiv das Wichtigste ist oder der Hintergrund ablenkend / hässlich ist, verwenden Sie eine große Blende (f / 1.4, f / 2.8, f / 3.2).

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f-1,4 bei 50 mm

f-1,4 bei 50 mm(Bildnachweis: Jason Parnell-Brookes)
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f-4,5 bei 50 mm

f-4,5 bei 50 mm(Bildnachweis: Jason Parnell-Brookes)
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f-8 bei 50mm

f-8 bei 50mm(Bildnachweis: Jason Parnell-Brookes)
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f-16 bei 50mm

f-16 bei 50mm(Bildnachweis: Jason Parnell-Brookes)

In der Galerie oben finden Sie vier Beispiele dafür, wie die Blende die Schärfentiefe eines Porträts ändert, die alle mit einem Nikkor 50 mm 1: 1,4 G aufgenommen wurden. Verwenden Sie die Pfeile, um zu scrollen. Sie können sehen, dass eine Verengung der Blende von 1: 1,4 auf 1: 16 die Schärfentiefe verlängert, sodass der Hintergrund klarer gerendert wird.

Porträtfotografie: Verschlusszeit

Bei Aufnahmen mit einer Verschlusszeit von 1/10 Sek. Auf einem 50-mm-Objektiv kommt es zu Verwacklungen der Kamera, wodurch das Foto unscharf wird, da der Fotograf die Kamera nicht ruhig genug halten kann(Bildnachweis: Jason Parnell-Brookes)

Die Verschlusszeit bestimmt, ob die Bewegung verschwommen ist oder nicht. Eine kurze Verschlusszeit (1/1000 Sek.) Ist so kurz, dass selbst bewegte Motive noch eingefroren sind, während eine lange Verschlusszeit (1/10 Sek.) Unschärfe verursacht, wenn sich die Kamera oder das Motiv bewegt. Die Verschlusszeit der Kamera muss kurz genug sein, um das Motiv nicht zu verwischen. Halten Sie daher die Nummer gleich der Brennweite Ihres Objektivs.

Zum Beispiel: 50 mm Objektiv = 1/50 Sek., 200 mm Objektiv = 1/200 Sek. Verwenden Sie diese Anleitung, aber wissen Sie, dass sie flexibel ist. Solange die Dinge stabil sind, können Sie mit einem 50-mm-Objektiv ohne Unschärfe auf 1/20 Sek. Hand gehen.

So bearbeiten Sie Gifs in Photoshop CS6

ISO sollte entsprechend eingestellt werden, um Ihr Bild so zu belichten, dass Sie eine klare Sicht auf Ihr Motiv haben. Moderne DSLRs und spiegellose Kameras können mit hohem ISO-Rauschen recht gut umgehen. Sie sollten sich also keine Sorgen darüber machen, wie hoch Ihr ISO-Wert wird. Als Faustregel gilt, dass Einstiegskameras ab ISO1000 Probleme haben werden.

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