Spezialeffekte in Filmen: 10 atemberaubende Beispiele

Die meisten Menschen haben ihre Lieblingsbeispiele für Spezialeffekte in Filmen. Das Erstellen der besten visuellen Effekte ist ein wesentlicher und aufregender Bestandteil des Filmemachens, und von Zeit zu Zeit kommt ein Film heraus, der ein VFX-Game-Changer ist.

Wir haben die Leser von Creative Bloq und 3D World gefragt, welche VFX-Filme sie am meisten beeindruckt oder die Branche definiert oder verändert haben. Die zehn besten Filme sind unten in absteigender Reihenfolge aufgeführt.

Ob Ihr Favorit einer der besten ist 3D-Filme , ein Film mit unglaublichen Explosionen oder Charakter-Design oder sogar eine, die enthält unsichtbarer VFX Das werden die meisten Zuschauer nicht bemerken - in dieser Liste ist etwas für Sie.



Die Kriterien für die Aufnahme in die Top 10 waren einfach: Der Film muss eine Laufzeit von 60 Minuten oder länger haben. eine vollständige Kinoveröffentlichung erhalten haben; und haben ein bedeutendes oder innovatives Element der CG VFX-Arbeit. Wir haben CG-Animationen absichtlich weggelassen und nur Filme aufgenommen, die CG und Live-Action miteinander verbinden. Hat Ihr Lieblings-VFX-Film den endgültigen Schnitt gemacht?

10. Morgendämmerung des Planeten der Affen

Spezialeffekte in Filmen: Morgendämmerung des Planeten der Affen

Wetas digitale CG-Kreaturen haben die Show in dieser Fortsetzung von 2014 gestohlen

Aufbauend auf dem Erfolg des Aufstiegs des Planeten der Affen im Jahr 2011 ist diese Geschichte von Menschen und superintelligenten Affen, die in einer postapokalyptischen nahen Zukunft ums Überleben kämpfen, ein technologisches Meisterwerk. Die CG-Kreaturen von Weta Digital sind die Stars der Show und haben Minuten Bildschirmzeit ohne menschliche Interaktion. Es fühlt sich unfair an, einzelne Szenen herauszugreifen, da die Effekte durchweg unglaublich sind.

Aber es sind die intimen Momente, die wirklich auffallen. Diese Aufnahmen, in denen menschliche Akteure auf computergenerierte Affen reagieren, haben eine echte emotionale Tiefe. Ausnahmsweise sind CG-Charaktere nicht nur dazu da, die Handlung voranzutreiben, sondern sie auszuführen: einen narrativen Bogen zu tragen.

Spezialeffekte in Filmen: Andy Serkis und die anderen Schauspieler mit Mocap

Andy Serkis und die anderen Schauspieler halfen dabei, die Kreaturen mit Mocap darzustellen

Die digitalen Affen - 12 Heldenfiguren plus rund 20 'Extras' - wurden mit einer Mischung aus Handanimation und Motion-Capture-Filmmaterial von Andy Serkis und den anderen Schauspielern, die die Kreaturen darstellen, erstellt.

Ein Großteil der Mocap wurde vor Ort gedreht, was eine Überarbeitung der Technologie bedeutete. Dieses Kit musste in die Berge gezogen, geregnet und allgemein missbraucht werden, da Weta Digital die authentischsten Leistungen einfangen wollte.

Spezialeffekte in Filmen: noch von der Morgendämmerung auf dem Planeten der Affen

Wie würden intelligente Affen kämpfen? Das war eine zentrale Herausforderung für das Team

Als die Handschuhe ausgezogen wurden und die Affen kämpften, verursachte dies neue Probleme - künstlerisch mussten die Schauspieler herausfinden, wie intelligente Affen kämpfen würden (kein Beißen!), Während Regisseur Matt Reeves neue Arbeitsabläufe in den Griff bekommen und die Schauspieler filmen musste in einem virtuellen Raum und anschließende Einstellung von Beats und Kamerawinkeln mithilfe virtueller Kameras.

Die harte Arbeit führte zu drei VES Awards sowie einer Oscar-Nominierung für die besten visuellen Effekte. Vielleicht hat Hollywood zum Zeitpunkt des dritten Films in der Serie Motion-Capture-Performances genug akzeptiert, um Andy Serkis als besten Schauspieler zu nominieren.

09. Pacific Rim

Spezialeffekte in Filmen: noch vom Pazifikrand

Regisseur Guillermo del Toro brachte uns einige Badass-Roboter

Regisseur Guillermo del Toros epischer Blockbuster erzählt die Geschichte von Badass-Robotern, die die Menschheit vor monströsen Meerestieren retten. Für die Arbeit stellte del Toro ein 'Traumteam' von Konzeptdesignern zusammen, darunter den erfahrenen Science-Fiction-Künstler Wayne Barlowe, der auch Maquettes aller großen Kaiju (die Seemonster) und Jaeger (die humanoiden Kriegsmaschinen) von der Firma für praktische Effekte in Auftrag gab Spektralbewegung.

Spezialeffekte in Filmen: noch vom Pazifikrand

Die schiere Größe der Jäger war etwas zu sehen

Industrial Light & Magic leitete die CG-Arbeit sowie unterstützende Einrichtungen wie Ghost FX, Hybride, Rodeo FX und Base FX.

'Wir haben viel Zeit in die [Jaegers] Gipsy Danger und Striker Eureka gesteckt, weil sie die meiste Bildschirmzeit und die meisten Aktionen haben', sagt ILM-Animations-Supervisor Hal Hickel. „Wir haben uns darauf konzentriert, wie Schultern und Hüften funktionieren und wie alle Mechanismen zusammenpassen. Unterwegs würden wir Proportionen und andere Dinge [basierend auf] Guillermos Eingaben anpassen und dann beginnen, sie zu bewegen und zu sehen, wie sie in verschiedenen Posen aussehen. Wir haben uns darauf konzentriert, wie alle Mechanismen zusammenpassen würden.

Spezialeffekte in Filmen: noch vom Pazifikrand

Laut ILM-Animations-Supervisor Hal Hikel war die Körpermechanik ein echter Schwerpunkt

„Nachdem wir sie in den Computer eingebaut hatten, konnten wir sie animieren und herausfinden, ob die Arme länger sein mussten oder ob die Beine auf einem bestimmten Objektiv und aus einem bestimmten Winkel etwas gedrungen aussahen. Es gab Unmengen solcher Entscheidungen. '

Insgesamt arbeitete ILM monatelang an Gipsy Danger. 'Wir haben viele Details in das Modell eingefügt, aber sorgfältig geplant, wo und wann es benötigt wurde', sagt Hickel. 'Wir würden uns eine Sequenz ansehen und die Detailgenauigkeit entsprechend anpassen.'

Sie verbrachten ihre Zeit mit Bedacht - die Kreaturen aus dem pazifischen Raum schlossen sich sofort dem Kanon der geliebten Filmmonster an, die das Publikum gleichermaßen gerne hasst und fürchtet, während die visuellen Effekte sechs Nominierungen für den VES Award erhielten, eine davon für Hickel selbst.

08. Schwerkraft

Spezialeffekte in Filmen: Alfonso Cuarón schuf mit Gravity ein Eventkino

Alfonso Cuarón schuf mit Gravity ein Eventkino

Einige Filme sind voller Effekte; andere sind leichte Kost. Aber Alfonso Cuaróns Schwerkraft, die in der Schwerelosigkeit des Weltraums spielt, ist eine seltene Verbindung von ätherischer CG-Arbeit und einer schweren emotionalen Handlung.

Verankert in Sandra Bullocks zentraler Performance - oder zumindest in der Gesichtsperformance: Für einen Großteil des Films ist ihr mit Raumanzügen bekleideter Körper digital animiert - haben die Künstler von Framestore als gestrandeter Astronaut Dr. Ryan Stone eine ganze digitale Welt geschaffen.

Spezialeffekte in Filmen: Sandra Bullock

Sandra Bullocks mit Raumanzügen bekleideter Körper wurde digital animiert

'Die Schwerkraft ist ein Hybrid: Sie ist teilweise Live-Action, ähnelt jedoch in vielerlei Hinsicht [einem animierten Feature]', sagt Animations-Supervisor Max Solomon. 'Sehr große Teile davon sind vollständig CG.'

Zu diesen 'Teilen' gehören die Raumfähren, das Hubble-Teleskop, die Internationale Raumstation und die Erde selbst. Alle sind für längere Zeit auf dem Bildschirm: Allein die Eröffnungsaufnahme dauert 13 Minuten.

Zu Beginn des Pitch-Prozesses war nicht klar, wie viel Schwerkraft computergeneriert werden müsste. Obwohl frühe Tests mit traditionelleren Methoden durchgeführt wurden, wie z. B. das Schießen von Schauspielern auf Drahtgittern und das Bauen physischer Sets, wurde schnell klar, dass die Herausforderungen der Simulation von Schwerelosigkeit und von Charakteren, die sich in die Dunkelheit drehen, praktisch nicht bewältigt werden konnten. Wie in so vielen früheren Fällen wurden digitale Effekte zum Stummfilmstar des Films.

coole Dinge zum Zeichnen am Handgelenk

Spezialeffekte in Filmen: noch aus der Schwerkraft

Die Effekte in der Schwerkraft stören die Geschichte nie

Nur wenige Regisseure sind so gut wie Cuarón darin, visuelle Effekte als organischen Teil der Handlung erscheinen zu lassen. 'Ich denke, das ist das Besondere an der Schwerkraft', sagt Solomon. „Als Weltraumfilm fühlt es sich nicht wie ein VFX-Film an, sondern eher wie ein Dokumentarfilm. Das war immer etwas, was Alfonso von Anfang an festgelegt hatte, dass wir ein Fly-on-the-Wall-Kamerateam waren, das diesen Astronauten durch ihre Tortur folgte. '

Und das ist es, was die Schwerkraft so verführerisch macht: Sie lässt den Raum aufregend und beängstigend erscheinen, bringt Sie aber auch dazu, zu glauben, dass er real ist.

07. Rächer: Age of Ultron

Spezialeffekte in Filmen: noch aus Rächerabenteuern von Ultron

'Ultron ist wahrscheinlich das aufwändigste Rig, das wir je gemacht haben.'

Die Fortsetzung des 2012 erschienenen Avengers Assemble, Age of Ultron, war Marvel Studios 'bisher größte filmische Nervenkitzelfahrt. Joss Whedon kehrte zurück, um zusammen mit Chris Townsend, dem Supervisor für visuelle Effekte, zu schreiben und Regie zu führen. Er leitete über 10 Studios für den letzten Avengers-Film und diesmal ungefähr 20 Studios.

Industrial Light & Magic handhabte 800 der VFX-Aufnahmen, einschließlich der Eröffnungs- und Schlussschlachten, und die drei Haupt-CG-Charaktere - Hulk, Iron Man in all seinen Formen und der neue Antiheld Ultron - teilten die Arbeit zwischen den Teams in San Francisco auf. Singapur, Vancouver und London.

Spezialeffekte in Filmen: Hulk still

Hulk steht im Mittelpunkt und erscheint in 50% mehr Einstellungen als im vorherigen Film

Wie im vorherigen Film ist Hulk ein Highlight der visuellen Effekte. Da der digitale Charakter in 50 Prozent mehr Einstellungen als im vorherigen Film zu sehen war, verfolgte das Studio einen neuen Ansatz für die Muskeln und das Fleisch des grünen Riesen. In der Regel modellieren die ILM-Künstler die endgültige Form für den Körper eines Charakters und legen dann Muskeln hinein und Hautsimulationen darüber. Für Ultron arbeiteten die Charakter-TDs Sean Comer und Abs Jahromi mit einem Professor für Medizin zusammen, um ein neues mehrschichtiges Muskelsystem zu entwickeln.

Spezialeffekte in Filmen: Rächer noch

Spectacualr VFX war im neuesten Avengers-Film nie weit weg

'Wir haben das Rig gebaut, das Muskelsystem und die Haut darüber gelegt', erklärt Animationsdirektor Marc Chu. „Wenn wir also Hulk animierten, konstruierte das Rig, was die Muskeln taten, und fuhr die Fleischsimulation realistisch fort. Im vorherigen Film mussten wir Korrekturen vornehmen, um Hulk am Modell zu halten, aber das neue System [tat dies halbautomatisch]. Wir konnten immer noch alles korrigieren, was eingedrungen war, und das Wackeln nach Geschmack einstellen, aber es hat uns sechsmal effizienter gemacht. '

Wie heißt der Vogel vom Twitter-Logo?

Das Ergebnis ist ein Spektakel von superheldenhaften Ausmaßen, bei dem die anderen Schlüsseleffekte des Films auf ähnliche Weise gegenüber denen des Vorgängers erweitert werden. Jede Szene bietet eine Reihe neuer visueller Leckerbissen.

06. Die Matrix

Spezialeffekte in Filmen: die Matrix noch

Nur wenige Filme haben die Filmeffekte so stark beeinflusst wie The Matrix

The Matrix wurde im Frühjahr 1999 veröffentlicht und war der überraschende Science-Fiction-Hit, der The Phantom Menace im Rennen um den Oscar für visuelle Effekte bis zur Ziellinie besiegte. Es startete die Karriere des erstmaligen Supervisors für visuelle Effekte, John Gaeta, der damals erst 34 Jahre alt war, und geht als Film in die Geschichte ein, der die Messlatte für die Choreografie von Kampfsequenzen und die neu erfundene Kinematografie höher legte.

Die kultigste Szene ist ein eingefrorener Moment, der als 'Bullet Time' bekannt geworden ist und in dem Neo (Keanu Reeves) Kugeln ausweicht, die von einem Agenten auf ihn abgefeuert wurden, während die Kamera umkreist. Die Sequenz besticht noch heute.

Spezialeffekte in Filmen: noch aus der Matrix

Die Bullet Time hat uns 1999 umgehauen, und es sieht auch heute noch fantastisch aus

Gaetas Team trainierte eine kreisförmige Anordnung von 122 Standbildkameras auf Keanu Reeves und löste sie dann nacheinander aus. Da Kameras auf der einen Seite von Reeves für die auf der anderen Seite sichtbar waren, benötigte Gaeta eine Möglichkeit, fotorealistische Sets zu erstellen, damit die Kamera aus dem Rahmen entfernt werden konnte.

Gaeta und Manex VFX-Supervisor Kim Libreri fanden die Antwort bei Siggraph 1997 in 'The Campanile Movie', einem Kurzfilm von Paul Debevec, George Borshukov und Yizhou Yu. Fotos von Gebäuden wurden mit neuen, am besten geeigneten Algorithmen auf ihre CG-Modelle projiziert. Das Ergebnis war die Geburt der virtuellen Kinematographie.

Spezialeffekte in Filmen: grüner Raum noch aus der Matrix

Die Idee, in Code zu denken, wurde nie besser dargestellt

'Alle meine Freunde, die an dem Film gearbeitet haben, waren Wegbereiter, die es uns ermöglichten, Risiken einzugehen', erinnert sich Gaeta. „Das war mir damals sehr wichtig und gab mir Vertrauen in alles andere, was ich seitdem getan habe. Die Wachowskis geben ihren Designern einiges an kreativer Freiheit und sie haben sich wirklich engagiert, ermutigt und inspiriert. '

Als Gaeta 2007 über den Film nachdachte, bemerkte er, dass es viele Aufnahmen gab, die er noch gerne optimieren würde. „Es gibt viele Aufnahmen, die angesichts der heutigen Möglichkeiten ziemlich grob sind. Aber sie repräsentieren immer noch Ideen, die die Filmemacher zu vertreten versuchten. ' Nach der Platzierung von The Matrix in der Umfrage zu urteilen, sind dies Ideen, die bis heute Bestand haben.

05. Interstellar

Spezialeffekte in Filmen: interstellar noch

Christopher Nolan macht bei diesem Oscar-ausgezeichneten Ausflug keine halben Sachen

In erneuter Zusammenarbeit mit Regisseur Christopher Nolan forderte Interstellar Double Negative auf, das Unvisualisierbare zu visualisieren: realistische fremde Welten, ein mathematisch genaues Schwarzes Loch und den Tesseract, einen vierdimensionalen Raum mit Zeit als physikalischer Dimension. Der theoretische Physiker Kip Thorne lieferte die Mathematik, die Künstler des Studios lieferten die Bilder und Hollywood verlieh ihnen einen Oscar.

Spezialeffekte in Filmen: interstellar noch

Darauf ging viel Wissenschaft ein. Aber was noch wichtiger ist, es sieht wirklich cool aus

Für viele Zuschauer ist die denkwürdigste Einstellung aus dem Film die Darstellung des Schwarzen Lochs Gargantua, für das Double Negative das realistische Verhalten des Schwarzen Lochs und eines Wurmlochs bis hin zur Beleuchtung - oder deren Fehlen - zeigen musste.

Double Negative hatte das Glück, mit Oliver James einen Chefwissenschaftler mit einem erstklassigen Abschluss in Physik von der University of Oxford zu haben. Um die Gleichungen zu verarbeiten, die Kip Thorne - der auch als ausführender Produzent des Films fungierte - geschrieben hatte, um Lichtwege um ein Schwarzes Loch zu beschreiben, schrieben James und sein Team einen neuen physikalisch basierten Renderer: DnGR (Double Negative General Relativity). Es ermöglichte Künstlern, realistische Bilder des Lochs und seiner Gravitationslinse zu erzeugen, indem drei Schlüsselparameter eingestellt wurden: Spinrate, Masse und Durchmesser.

Spezialeffekte in Filmen: immer noch aus interstellaren

Der theoretische Physiker Kip Thorne lieferte die Mathematik für diese VFX-Meisterklasse

Die Arbeit ging sowohl künstlerisch als auch wissenschaftlich neue Wege: Ein Artikel über die Forschung von James, Thorne, CG-Supervisor Eugenie von Tunzelmann und VFX-Supervisor Paul Franklin wurde kürzlich im American Journal of Physics veröffentlicht - was den Film prompt forderte wird im naturwissenschaftlichen Schulunterricht gezeigt, um die allgemeine Relativitätstheorie zu erklären.

In einem Interview mit BBC News kommentierte Christopher Nolan, dass Reaktionen wie diese das 'ultimative Ziel' des Films seien. 'Wir hofften, dass wir durch die Dramatisierung der Wissenschaft und ihre Unterhaltung für Kinder einige der Astronauten von morgen inspirieren könnten', sagte er.

04. Inception

Spezialeffekte in Filmen: Beginn noch

Mind Bending VFX stand im Mittelpunkt der Attraktivität von Inception

Mit Inception tat Regisseur Christopher Nolan das Undenkbare: Er produzierte einen Blockbuster-Film mit einer Arthouse-Ästhetik. Während die Bilder auf einer Skala sind, die seinen Batman-Filmen entspricht, ist die Geschichte im Kern genauso knifflig wie sein berühmtes Low-Budget-Debüt Memento.

Anstatt sich auf mehrere Anbieter zu verlassen, um die etwa 500 digitalen Effektaufnahmen zu liefern (die rund 25 Prozent der Laufzeit des Films ausmachen), wollte Nolan Double Negative die gesamte CG-Arbeit überlassen, sagt VFX-Supervisor Paul Franklin. „Normalerweise haben Sie einen unabhängigen VFX-Supervisor, der die Arbeit auf mehrere Studios verteilt, manchmal auf der ganzen Welt. Chris wollte die Beziehung vereinfachen. Er beschrieb es eher als ein Modell aus den 1970er Jahren, bei dem die VFX-Abteilung in einem Filmstudio arbeiten würde. '

Spezialeffekte in Filmen: noch von Anfang an

Der VFX von Double Negative gewann dem Studio seinen ersten Oscar

Was auch immer die Gründe waren, es hat funktioniert. Das Team hat wunderschön mehrstufige Traumwelten verwirklicht, in denen die Naturgesetze nicht mehr gelten. Insbesondere eine Szene hat die Wahrnehmung des Publikums darüber geschärft, was VFX erreichen kann. Als die Architektin Ariadne beginnt, sich in ihrer eigenen Traumlandschaft mit der Physik des Ganzen zu beschäftigen, faltet sie Paris vor Leonardo DiCaprios ungläubigen Augen beiläufig zusammen.

Spezialeffekte in Filmen: noch von Anfang an

Double Negative hat an mehr als 500 digitalen Effektaufnahmen gearbeitet

Um den komplizierten Effekt zu erzielen, nahm das Double Negative-Team zwei Wochen lang Tausende von Standbildern und arbeitete mit millimetergenauen LIDAR-Scans daran, ein fotorealistisches Modell von vier Pariser Wohnblöcken zu replizieren und sie mit digitalen Autos und Menschen zu bevölkern. Das Team musste eine weitere Reihe von Cheats entwickeln, um die erforderlichen Aufnahmen zu erzielen, darunter das Verstecken sich kreuzender Gebäude hinter anderen Geometrien und eine Reihe vorsichtiger Kamerabewegungen.

Die Arbeit gewann Double Negative seinen ersten Oscar für visuelle Effekte. Vier Jahre später würde das Studio wieder gewinnen - diesmal für Interstellar (siehe oben).

03. Terminator 2: Jüngster Tag

Spezialeffekte in Filmen: Terminator 2 noch

'Bahnbrechender als der Jurassic Park', sagt Dennis Muren

'Ich denke, Terminator 2 war bahnbrechender als Jurassic Park', sagt Dennis Muren, Supervisor für visuelle Effekte bei dem klassischen Science-Fiction-Film und VFX-Oscar-Gewinner. 'Wir mussten eine Menge Dinge für Terminator 2 einrichten: komplexes Rendern, Compositing und so weiter. Aber bis zum Jurassic Park hat es niemand gesehen. «

Nachdem Muren 1989 die Arbeit am The Abyss beendet hatte, nahm er sich ein Jahr frei. Während dieser Zeit las er ein 1.200-seitiges Buch über CG. 'Ich konnte nicht herausfinden, wie es funktioniert, aber ich hatte keine Angst davor', sagt er. 'Ich könnte Jim [Regisseur James Cameron] sagen:' Ja, wir können das tun. '

T-1000, Terminator 2s legendärer Flüssigmetall-Cyborg

Lernen Sie den T-1000 kennen, den legendären Flüssigmetall-Cyborg von Terminator 2

Das fragliche 'Dies' war der T-1000, Terminator 2s legendärer Flüssigmetall-Cyborg. Es war schwierig, es mit korrekten Reflexionskarten zusammenzusetzen, um es im Rahmen zu verankern. 'Wir hatten Hintergrundplatten und diese Umgebung musste sich in der Figur widerspiegeln', sagt Muren. 'Die Verzerrungen mussten konsistent bleiben, ohne große Tränen in den Karten zu verursachen.'

Eine weitere Herausforderung war die Animation: Als der T-1000 die Form des Schauspielers Robert Patrick annahm, bewegten die Animatoren sie wie eine Person. Wenn es flüssig war, bewegten die Animateure die Flüssigkeit. 'Wir haben so viel wie möglich herausgefunden, um zu verhindern, dass die Geometrie reißt', sagt Muren. 'Aber wir hatten eine frühe Kopie von Photoshop. Wenn also etwas nicht funktionierte, würde Doug Chiang den Rahmen bemalen.'

Spezialeffekte in Filmen: Terminator 2 Schmelzkopfszene

Digital In, Digital Out: Terminator 2 war der erste Film, bei dem die Effekte vollständig digital waren

Die größte Innovation von T2 könnte jedoch gewesen sein, dass der Effektprozess zum ersten Mal vollständig digital war. 'Wir hatten einen Filmrekorder, der tatsächlich funktionierte', sagt Muren. 'Wir hatten einen Scanner, an dem wir mit Kodak gearbeitet hatten. Mit dem Scanner, dem Filmrekorder und unserer Kopie von Photoshop haben wir das Dreieck vervollständigt. Es war das erste Mal, dass wir Digital In, Digital Manipulation und Digital Out durchführen konnten. '

02. Jurassic Park

Spezialeffekte in Filmen: Jurassic Park noch von Dinosauriern und Menschen, die darauf starren

Jurassic Park ist für viele die Nummer 1 und verpasst nur den ersten Platz

Warum wird der Jurassic Park wegen seiner visuellen Effekte so gern in Erinnerung behalten? Niemand kennt die Antwort auf diese Frage besser als Dennis Muren von Industrial Light & Magic, der einen seiner acht Oscars für visuelle Effekte für den Film gewann. 'Es war das erste Mal, dass wir lebende, atmende synthetische Tiere in einen Live-Action-Film einbauen konnten', sagt Muren. 'Niemand hatte so etwas gesehen. Die Realität war noch nie zuvor gemacht worden; der Naturalismus. '

Zeichnen auf einem Tablet lernen

Muren schreibt dem Dinosaurier-Supervisor Phil Tippett und natürlich dem Regisseur Steven Spielberg zu, dass sie den unsicheren Dokumentarfilmstil vorangetrieben haben. 'Wir wollten, dass die Tiere das Gefühl haben, dass wir nicht wissen, was als nächstes passieren wird', sagt Muren.

Spezialeffekte in Filmen: Jurassic Park noch

Könnten die Leute wirklich Angst vor VFX haben? Verdammt klar, sie konnten

Weil das Erstellen von CG-Tieren so neu war, hat Muren zwei Systeme eingerichtet: Stop Motion und CG. 'Die Animateure hatten nicht an echten Tieren gearbeitet', sagt er. 'Niemand hatte.' Obwohl sich die CG-Tiere bald bewährt hatten, waren Stan Winstons Puppen in den meisten Filmen in Nahaufnahmen zu sehen. „Als wir anfingen, dachte ich nicht, dass wir etwas näher als einen Dinosaurier in voller Länge in CG machen könnten. Aber wir sind näher und näher gekommen. Gegen Ende des Films, in der Rotundensequenz, als der T rex hereinkommt und der Raptor auf den Rücken springt, war ich zuversichtlich genug, Nahaufnahmen zu versuchen. '

Spezialeffekte in Filmen: Jurassic Park noch von Dinosaurier, Auto und Waldläufer

Der Regisseur wollte CG bekanntlich nicht im Jurassic Park einsetzen

ILMs 56 CG-Aufnahmen und 6,5 Minuten Bildschirmzeit beinhalteten auch ein Digidouble für den Anwalt (Schauspieler Martin Ferrero), als der T rex ihn aus einem Badezimmer holte, und einen Gesichtsersatz für einen Charakter, der während eines Raptors durch die Dielen fällt Attacke. Muren erinnert sich: 'George [Lucas] kam gelegentlich vorbei und sagte einmal:' Das sieht ziemlich gut aus. ' Ich sagte: 'Ja, ich hoffe, wir können so etwas wie 2001 machen, etwas ganz Neues.' Er sagte: 'Ihr macht es und ihr wisst es nicht.' Erst als es vorbei war, wurde mir klar, dass er wahrscheinlich Recht hatte. '

01. Avatar

Spezialeffekte in Filmen: Avatar noch

Avatar war und ist ein VFX-Meisterwerk

Bereits 1996 gab James Cameron bekannt, dass er einen Science-Fiction-Film namens Avatar mit fotorealistischen computergenerierten Charakteren erstellen werde. Bald darauf musste es zurückgestellt werden, da die Technologie der Zeit die kreativen Wünsche des Regisseurs nicht befriedigen konnte. Aber bis 2009 hatten die Dinge aufgeholt und Cameron war mit Hilfe einer Reihe von VFX-Studios dabei, Filmgeschichte zu schreiben.

Spezialeffekte in Filmen: Cameron hat eine ganz neue, fantastische CG-Welt geschaffen

Cameron schuf eine ganz neue, fantastische CG-Welt

Avatar war nicht nur ein Film, sondern eine ganz neue, fantastische CG-Welt - und der Detaillierungsgrad war erstaunlich. 'James Cameron und sein Team haben viel Zeit damit verbracht, den Gartenbau der Umwelt zu gestalten', sagt Dan Lemmon, VFX-Supervisor bei Weta Digital, der über 1.800 Effektaufnahmen für den Film erstellt hat. „Es gibt sehr detaillierte und sehr exotische Pflanzen, von denen viele von Hand modelliert wurden. Die meisten von ihnen wurden ziemlich detailliert ausgeführt. Größere Bäume hatten bis zu 1,2 Millionen Polygone. '

Spezialeffekte in Filmen: Avatar noch

Ein Film von Avatars Größe war noch nie zuvor oder seitdem versucht worden

Da in jedem Rahmen möglicherweise Hunderttausende von Pflanzen gerendert werden müssen, war die Effizienz von entscheidender Bedeutung. 'Wir mussten Proxy-Versionen verwenden, die in Maya als Ersatz fungieren und in RenderMan prozedural gerendert werden', sagt Lemmon. 'Wir haben Detaillierungsstrategien zusammengestellt, damit wir mehr Details aus der Nähe und weniger Geometrie und Details erhalten, wenn die Kamera weiter entfernt ist.'

Spezialeffekte in Filmen: Schiffe in Avatar

Und vergessen wir nicht, wie schlecht die Schiffe in Avatar waren

Die Renderzeit wurde durch die Tatsache weiter erhöht, dass Avatar in stereoskopischem 3D veröffentlicht wurde: damals noch ein relativ ungetestetes Medium. Bei der Arbeit mit Live-Action-Stereomaterial bemerkt Lemmon: „Früher haben wir uns nur um Matten, grüne Flecken und dergleichen Sorgen gemacht. Diese Probleme werden komplizierter, sobald Sie in Stereo kommen.

'Zum Beispiel werden die Dinge auf einem Auge etwas glänzender aussehen als auf dem anderen.' Die Mammutanstrengungen, die Weta unternahm, um diese technischen Probleme zu lösen, zahlten sich aus: Avatar wurde zum umsatzstärksten Film aller Zeiten und veränderte über Nacht die Sicht der Branche auf stereoskopisches 3D.

Dieser Artikel erschien zuerst in 3D World Magazin , das weltweit führende 3D- und VFX-Magazin. Abonnieren Sie hier .

Zum Thema passende Artikel: