Tipps zum Malen mit Höchstgeschwindigkeit (die auch für das Schnellzeichnen geeignet sind)

Speed ​​Painting und Speed ​​Drawing: Digital Painting zeigt eine fremde Landschaft

Speed ​​Painting und Speed ​​Drawing sind genau das, was ihre Namen andeuten - Kunst gegen die Uhr zu schaffen. Künstler geben sich eine begrenzte Zeit, um eine Arbeit zu beenden, die von einigen Minuten bis zu einigen Stunden reichen kann. Speed ​​Painting ist eine großartige Möglichkeit zu lernen Maltechniken und Speed ​​Drawing ist eine hervorragende Möglichkeit für Anfänger zu lernen wie man zeichnet . Beides macht auch viel Spaß.

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nicht wie Skizzierung Schnellbilder oder Zeichnungen gelten jedoch nach Ablauf der Zeit als vollständig. Wenn Sie Ihre Arbeit anschließend ändern, handelt es sich nicht mehr um Schnellbilder / Zeichnungen. Obwohl wir der Meinung sind, dass dies nicht unbedingt wichtig ist, ist das schnelle Malen oder Zeichnen nur eine gute Möglichkeit, sich darin zu üben, Kunst in Grenzen zu schaffen. Wenn Sie also später zurückkehren und weitere Details hinzufügen möchten, werden wir es niemandem erzählen.

Um Ihnen zu helfen, ein Meister der schnellen Kunst zu werden, finden Sie hier 10 Tipps zum Hochgeschwindigkeitsmalen, von denen viele auch für das Schnellzeichnen gelten. Auf die Plätze, fertig, los!



01. Verwenden Sie benutzerdefinierte Formen

Schnelle benutzerdefinierte Formen, die Fahrzeugen und Raumfahrzeugen ähneln

Einige Beispiele für Alex Olmedos benutzerdefinierte Formen

„Benutzerdefinierte Formen sind sehr nützliche Werkzeuge für Künstler und werden oft vergessen. Sie sind einfach, schnell und machen Spaß und sparen viel Zeit beim Entwerfen und beim Schnellmalen “, sagt der Konzeptkünstler und Illustrator Alex Olmedo . An jenen Tagen, an denen Sie sich nicht inspiriert fühlen, Kunst zu machen, können Sie diese stattdessen machen.

'Kritzeln Sie einfach abstrakte Formen mit einem harten Pinsel und spielen Sie dann mit ihnen. Versuchen Sie, die Formen zu kopieren, zu wiederholen, zu überlappen, zu transformieren und in Ihrer Kunst zu verwenden. '

Dies kann auch eine nützliche Übung zum Zeichnen von Geschwindigkeiten sein. Wenn Sie einige Grundformen kennenlernen, können Sie diese Formen später schneller und genauer zeichnen.

02. Fülle eine leere Leinwand

Leinwand bedeckt mit bunten abstrakten Pinselstrichen

Denken Sie nicht, machen Sie einfach ein paar Pinselstriche

Illustrator und Konzeptkünstler Katy Grierson sagt: 'Verwenden Sie ein großes Pinselwerkzeug, um einige Striche mit unterschiedlicher Farbe, Ton, Textur und Deckkraft festzulegen. Versuche nichts Bestimmtes zu malen, fülle einfach die Leinwand mit Farbe und Textur. Sie können die Pinsel wechseln, aber versuchen, die Größe ziemlich groß zu halten - dies ist gut für die Geschwindigkeit und verhindert den Drang, etwas Bestimmtes zu malen.

„Dieses anfängliche Loslassen kann am schwierigsten zu meistern sein, aber die Effekte sind es am Ende wert. Wenn Sie auf diese Weise beginnen, wird weniger Druck ausgeübt, eine leere weiße Leinwand zu füllen, was die Kreativität behindern kann. '

Wenn Sie zeichnen, können Sie mit Schattierungen in Teilen Ihrer Leinwand oder mit Buntstiften experimentieren (siehe die beste Stifte hier), um einen Hintergrund zu erstellen.

03. Begrenzen Sie Ihre Pinsel

Leinwand mit verschiedenen Pinselstrichen

Versuchen Sie, nur mit einer begrenzten Anzahl von Pinseln zu arbeiten, um Zeit zu sparen und sich nicht von verschiedenen Pinseltypen ablenken zu lassen

Ubisoft Konzeptkünstler Donglu Yu sagt: 'Bevor ich anfange, an einer Speed-Painting-Sitzung zu arbeiten, wärme ich mich gerne mit einigen benutzerdefinierten Pinseln auf. Versuchen Sie je nach Thema, die Auswahl der Pinsel für den Speed-Painting-Prozess einzuschränken. Das Arbeiten mit einer begrenzten Anzahl von Pinseln kann Sie dazu zwingen, effizienter zu arbeiten, indem Sie über Formen und Design nachdenken, anstatt über Pinselstriche. Es kann eine Weile dauern, bis Sie sich daran gewöhnt haben, aber es wird Ihren gesamten Prozess beschleunigen. '

04. Verwenden Sie das Verlaufswerkzeug

Die Malerei in der industriellen Umgebung nimmt mit einer gelb-ockerfarbenen Grundfarbe Gestalt an

wie man Texturen für unwirkliche Engine macht 4
Verwenden Sie das Verlaufswerkzeug, um eine Grundfarbe hinzuzufügen

'Sobald Sie die Tonwerte Ihres Bildes festgelegt haben, müssen Sie eine Grundfarbe hinzufügen', sagt der Konzeptkünstler Massimo Porcella . Das Verlaufswerkzeug ist hier perfekt, da Sie die Farbe für jeden Teil der Skizze auswählen können, beginnend am Boden, am Fuß der Gebäude, in den Skyline-Schatten wechseln und schließlich eine Farbe auswählen, um den Schatten zwischen Land und Land zu definieren Himmel. Verwenden Sie für eine gleichmäßige Farbpalette das Radiergummi-Werkzeug, um alle Farben miteinander zu mischen. '

05. Erstellen Sie Ihre eigene Fotobibliothek

Die digitale Malerei zeigt eine Struktur mit Kugeln

James Paick schuf in einer Stunde monumentale Fantasy-Ruinen mit Fototexturen, die er in seiner persönlichen Fotobibliothek gefunden hatte

Unabhängig davon, welche Art von Kunst Sie machen, ist es wichtig, die richtige Referenz zu haben. 'Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, eine gute Fotoreferenzbibliothek zu haben', sagt Creative Director James Paick . „Im Internet gibt es viel zu entdecken, aber es gibt nichts Schöneres, als rauszugehen und sich selbst zu nehmen. Sie können die richtige Belichtung, Szenerie und den richtigen Kontrast erhalten, um mit Ihrem aktuellen Stück zu arbeiten, oder nur interessante Sehenswürdigkeiten oder Wolkenformationen, die eine neue Idee auslösen und die Fantasie anregen könnten.

'Beschränken Sie sich nicht auf die natürliche Welt; Es gibt so viele faszinierende und kunstvolle architektonische Elemente an Gebäuden und anderen von Menschenhand geschaffenen Dingen. '

06. Lassen Sie Langeweile Kreativität anregen

Die Collage zeigt ein Foto, das mit einem Foto der Farbe auf einem Scanner, den Schwarzweiß-Scans und dem endgültigen digitalen Gemälde einer strukturierten Umgebung zusammenkommt

Jesper Friis fügte hinzu und mischte die Acrylfarbe auf seinem alten Scanner; Das Speed-Painting selbst dauerte zwei Stunden

Langeweile kann als Bildermacher einige aufregende Kunstwerke inspirieren Jesper Friis bescheinigt. In einem Anfall von Langeweile beschloss ich eines Tages, meinen alten Scanner, den ich herumgesessen hatte, herauszuziehen und begann, mit etwas Aquarell auf das Glas zu malen. Ich schloss den Deckel, um zu sehen, was herauskommen würde. Seitdem mache ich von Zeit zu Zeit seltsame Texturen auf diese Weise.

„Es mag auf den ersten Blick etwas albern erscheinen, aber selbst ein Tag, an dem Sie mit einigen dieser Methoden zum Erstellen von Texturen experimentiert haben, kann Ihnen etwas in Ihrer Bibliothek geben, auf das Sie immer wieder zurückkommen werden, etwas, das einzigartig für Sie ist und das wirklich nicht wiederhergestellt werden kann . '

07. Komplexität hinzufügen

Das Kunstwerk zeigt Rauchwolken in verschiedenen Farben und Texturen, die Strukturen verdecken

Entdecken Sie mit Texturen und benutzerdefinierten Pinseln

Illustrator Stephanie Cost sagt: 'Um Ihrem Bild Komplexität zu verleihen, sollten Sie Texturen und benutzerdefinierte Pinsel voll ausnutzen - es gibt Hunderte von kostenlosen Pinseln im Internet.' Sie finden unsere Liste von freie Texturen Hier.

Suchen Sie sich eine schöne Sorte wie eine abgerundete, eidechsenartige, eine glatte, kreideartige oder vielleicht eine klobige, raue Kiesbürste. Sie eignen sich hervorragend, um die inneren Formen Ihrer Komposition aufzubrechen. Sie können versuchen, bei jedem Strich einen weichen Flachpinsel mit Hue Jitter zu verwenden. Das ist gut für härtere Kanten und unerwartete Farben. '

08. Wählen Sie die richtigen Fotos aus

Die digitale Malerei zeigt eine fremde Landschaft

Die Auswahl von Fotos, die gut zusammenpassen, ist der Schlüssel

'Bei der Erstellung von Fotos ist es sehr wichtig, die richtigen Fotos auszuwählen', sagt Olmedo. 'Wenn Sie versuchen, ein Foto mit einer völlig anderen Lichtquelle als andere am Bild beteiligte Personen aufzunehmen, verbringen Sie häufig zu viel Zeit damit, das Problem zu beheben und das Foto sogar zu schließen.'

09. Experiment

Stilisierter futuristischer Raum aus orangefarbenen und schwarzen Farbverläufen

Erstellen Sie Ihr Bild, indem Sie einen Hintergrundverlauf hinzufügen, Ihre Formelemente duplizieren und transformieren

'Die Werkzeuge' Transformieren ',' Ausschneiden 'und' Verwischen 'sind für meinen Workflow von entscheidender Bedeutung, da ich lieber eine Collage erstelle und Formen finde, als von Anfang an zu malen', sagt der Konzeptkünstler Ian Jun Wei Chiew . Ich finde diese Methode lustiger und experimenteller, was zu Ideen und Kompositionen führen kann, an deren Entwicklung Sie niemals denken würden.

'Mit Photoshop gibt es unendlich viele Möglichkeiten. Sie können eine neue Verwendung für jedes vorhandene Werkzeug finden. Am Ende des Tages macht ein gutes Bild Ihr persönliches Wissen über die Grundlagen wie Komposition, Werte, Farbe und Beleuchtung aus. '

Weitere Informationen zu Photoshop finden Sie in unserem Favoriten Photoshop-Pinsel und Photoshop-Tutorials .

10. Erzählen Sie nicht zu viel

Dramatische Landschaftsmalerei zeigt zerfallende alte Ruinen

Bleiben Sie bei den wichtigsten Elementen des Geschichtenerzählens, damit Sie eine ikonische und beeindruckende Komposition erhalten - dieses Gemälde hat Donglu Yu zwei Stunden gekostet

'Meine Schüler erzählen oft eine sehr komplexe Geschichte mit einem Bild', sagt Yu. „Mein Feedback ist immer, dass Sie die zwei oder drei wichtigsten Dinge auswählen sollten, die Sie durch das Bild erzählen möchten, und sie wirklich gut erzählen sollten.

'Wenn eine Geschichte zu komplex ist, müssen Sie Ihren Leinwandbereich in kleinere Teile aufteilen, um alles auf die verschiedenen Elemente des Erzählens zu verteilen, was es schwierig macht, eine ikonische Komposition zu entwickeln.'

Was machen Art Direktoren?

Die meisten dieser Tipps stammen aus dem Buch Meistern Sie die Kunst des Speed ​​Painting von 3dtotal Publishing für aufstrebende Digitalmaler und Konzeptkünstler.

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